“Dandy’s en Hubbies”, gebaseerd op Oscar Wildes toneelstuk “An Ideal Husband”, speelt zich af in het Londen van 1895. Sir Robert en Lady Gertrude Chiltern ontvangen zoals elke woensdagavond de High Society. De champagne vloeit rijkelijk. Een beloftevolle en ambitieuze politicus raakt in nauwe schoentjes. Zijn vrouw neemt de touwtjes strak in handen met de hulp van de dichtstbijzijnde dandy. Valt de echtgenoot van zijn voetstuk of blijft alles, zoals steeds, bij het oude?  

Voor dit stuk duiken De Andies in een komedie van de negentiende eeuwse beaumonde in Londen. Chantage en politieke corruptie doen het publiek smullen en snakken naar meer. 

Het Be House kunstenaarscollectief, opgericht in 2017,  bestaat uit 6 dansers van verschillende dans-achtergronden en verenigd door hun onvoorwaardelijke liefde voor de Housecultuur.

Inês Talib is een multidisciplinaire kunstenares bij het collectief Plein de Jeu in Brussel en tevens House danseres. Ze kwam in contact met House door les te volgen bij Raquel Suarez en kan zich geen leven meer inbeelden zonder. 

Pamela Russo, die sinds 2020 in Brussel woont, komt oorspronkelijk uit Cosenza, Italië, en danst al haar hele leven. Gepassioneerd door alles wat met entertainment te maken heeft, kan ze niet van de dansvloer weg blijven. 

Inès Colson is een 21-jarige Brusselse en danst al 17 jaar. Veelzijdigheid is haar handelsmerk. Ze begon haar jonge danscarrière met ballet, jazz, hiphop, krump en hedendaagse dans. Vandaag danst ze in vier stijlen: krump, hiphop, ballet en house dance. 

Laura Ferretti, 23 jaar en danst sinds haar 12e. 3 jaar geleden besloot ze zich te wijden aan de street- en clubcultuur waar ze haar liefde voor Krump en House ontdekte. 

Emma Hellebaut is geboren in Gent en woont sinds 2014 in Brussel. Ze heeft altijd gedanst en verschillende stijlen beoefend, maar het was met House dat ze haar liefde voor dans herontdekte. Het sociale aspect van dans spreekt haar het meeste aan, iets wat ze zowel in House als salsa en bachata terugvindt. 

Manon Kanjinga Janssen beschouwt dans als een levensgezel. Voor haar is het de artistieke praktijk bij uitstek om verhalen en emoties uit te drukken, te delen en te verwerken. 

Dilum Coppens, een Brusselse kunstenaar behaalde zijn Master of Fine Arts aan LUCA School of Arts. Hij toonde zijn werk op verschillende geronommeerde locatie zoals Sint-Lukasgallerie in Brussel, Werkstadt Kunst in Berlijn, M Museum in Leuven en Museum Dr. Guislain in Gent. In 2019 werd hij ook medeoprichter van de artist-run space "K.L.8" in Jette, samen met collega Sandra Meilūnaitė. Sinds zijn kindertijd koestert Coppens een fascinatie voor de wereld van fantasy; voor verhalen waarin mysterie en verwondering nog steeds bestaan, in tegenstelling tot de hedendaagse wereld waarin alles al lijkt te zijn verklaard door wetenschap en logica. Als kunstenaar begon hij deze thema’s te verwerken in tekeningen, schilderijen, sculpturen, digitale werken en installaties. Zijn werken, opgebouwd uit complexe netwerken van verwijzingen, lijken bijna op een orakel dat visioenen tracht te condenseren in beelden. Ze verleiden de kijker om te geloven in verborgen verhalen zonder deze expliciet te bevestigen, waardoor een grijze zone ontstaat tussen definitie en mysterie. Elke nieuwe ontmoeting met Coppens’ werk schept nieuwe verbanden en interpretaties. 

Schrijver Yannick Mariën, geboren in Geel, studeerde Taal- en Letterkunde (Engels en theater-, film- en literatuurstudies) aan de Universiteit van Antwerpen. In 2022 werd hij lid van de kunstenaarsruimte K.L.8 in Jette, Brussel. Als schrijver ontwikkelde hij een eigenzinnige stijl waarin de taal lijkt te zwellen of te ontrafelen. Zijn personages bestaan uit uiteenlopende gedachten en indrukken, met minimale nadruk op plot. Tijd blijft ongedefinieerd, op een manier die doet denken aan beeldende kunst of muziek. Mariens werk weerspiegelt onstabiele verhalen die een acuut besef van menselijke ontoereikendheid en het gevoel van vervreemding belichten.  Taal, logica, betekenis - niets van dit alles kan de fundamentele eenzaamheid wegnemen die zijn personages ervaren. In Mariens’ literaire universum zijn individuen gereduceerd tot onsamenhangende en repetitieve overpeinzingen; waarbij ze hun eigen bestaan trachten te doorgronden, maar telkens falen. Ondanks deze beklemmende sfeer brengt zijn werk een poëtische en flegmatieke speelsheid. 

Toneelgezelschap Overdatum (Asse) werd opgericht door tien oud-leerlingen van Kunstacademie August De Boek. Vanuit een fascinatie voor al wat menselijk is, drukt het ambitieuze gezelschap graag zijn stempel op bestaande stukken met moeilijke thema’s. Met ‘Festen’, ‘Anna Karenina’, ‘De heer Bonifakius en zijn groots levenswerk’ en ‘Giovanni’s kamer’ (dat eerder in Zinnema te zien was) produceerde Overdatum al vier voorstellingen. 

Overdatum bestaat uit Margaux De Brabanter, Kaat De Raedemaeker, Shary Heuninckx, Lawrence Luyten, Sébastien Parizel, Roselien Pas, Jasper Stoefs, Dorien Van den Broeck en Pieterjan Van Langenhove. 

Jinte De Greef , leerling dans en woord aan de Kunsthumaniora in Brussel, heeft een fascinatie voor het maken van voorstellingen. Zij gelooft sterk in de synergie tussen theater, dans, mode, muziek en andere kunstvormen, en ziet hoe deze in elkaar overvloeien. Jinte put inspiratie uit haar omgeving door mensen te observeren en de wereld in vraag te stellen. Die nieuwsgierige blik omzetten en vormgeven in een voorstelling op podium is een drijvende kracht in haar werk. 

Jinte heeft al enkele projecten op haar naam staan, waaronder een deelname aan het vaartproject van Mette Plysier en het creëren van een eigen voorstelling bij Danspunt. Momenteel maakt ze deel uit van de dansproductie 'Ultra' van Fabuleus.

TINT is een jong theatergezelschap dat artistieke theatervoorstellingen maakt met jongeren in Brussel.

TINT vertrekt vanuit de leefwereld van jongeren om te komen tot zeer uiteenlopende voorstellingen. 

Ze trachten zoveel mogelijk jongeren aan te spreken en met verschillende organisaties samen te werken.

Theatermakers Eline George en Elke Van Der Kelen zijn de bezielers van TINT. 

Meer info op www.ttint.be

Kunst is een integraal onderdeel van ÔDEWA’s leven sinds 2006.

Het meeste van haar werk maakt ze met acrylverf, wat vanwege de snelheid van uitvoering perfect past bij haar voorkeur voor emoties die op het moment zelf worden vastgelegd, wat beweging en lichtheid geeft aan haar werken.

“ Ik werk graag met Japans papier, dat het werk omhult met een voelbare vrouwelijkheid, gerecycleerde of andere materialen die een symbolische link hebben met Afrika en mijn omgeving, mijn stad Brussel en zijn Art Nouveau.

Ik werk en verfijn de uitdrukking van mijn emoties door mijn relatie met het lichaam: de handen vermengen zich met de verf, die zich vermengt met het materiaal, die zich vermengt met de blik van de kijker”